ルキノ・ヴィスコンティーデカダンスの美学を追及したイタリアの巨匠ー 20世紀・シネマ・パラダイス

20世紀・シネマ・パラダイス

ルキノ・ヴィスコンティ

Luchino Visconti

1906-1976（イタリア）

　　◆　代表作


夏の嵐 Senso (1954年/イタリア）	若者のすべて Rocco e i suoi fratelli （1960年/伊・仏）

山猫 Il gattopardo （1963年/伊・仏）	地獄に堕ちた勇者ども La caduta degli dei （1969年/伊・西独）

ベニスに死す Death in Venice （1971年/伊・仏）	ルートヴィヒ / 神々の黄昏 Ludwig (1972年/伊・仏・西独）

家族の肖像 Gruppo di famiglia in un interno （1974年/伊・仏）	イノセント L'innocente （1976年/伊・仏）

◆　デカダンスの美学を追及したイタリアの巨匠

　・1906年、イタリアのミラノで名門貴族の第４子として生れ、14世紀に建てられた城で育った。若い頃から演劇に興味を持ち、舞台俳優、セット・デザイナーとして働いていたが、フランスへ渡り、ジャン・ルノワール監督に師事し、助監督として、『トニ』(1935年)、『ピクニック』(1936年)の撮影に携わった。1939年、ルノワールがローマで『Tosca』を撮影することになり帰国した。（右の写真）ジャン・ルノワール監督（左）と

　・『Tosca』の撮影が始まって間もなく、イタリアが第２次世界大戦に参戦。ルノワール監督がアメリカへ亡命したため、同作は共同脚本家だったカール・コッホが監督を引き継ぎ、ヴィスコンティはそのまま助監督を務めた。ヴィスコンティは若い頃にマルキシズムに傾倒し、「赤い伯爵」と揶揄されていたが、大戦中はイタリア共産党に入党した。

　・1943年、初監督作品『郵便配達は二度ベルを鳴らす』を発表。アメリカの同名小説の舞台をイタリアに置き換えた作品だが、小説の映画化権を取得していなかった為、原題は「妄執」となっている。当時のイタリアのファシスト政権を批判する描写があるとの理由で、公開後間もなく上演禁止となった。


『郵便配達は二度ベルを鳴らす』(1943年）クララ・カマライ、マッシモ・ジロッティ	『郵便配達は二度ベルを鳴らす』撮影時主役の２人（左）とヴィスコンティ監督

　* 『郵便配達は二度ベルを鳴らす』 … アメリカでも、ジョン・ガーフィールド主演(1946年）、ジャック・ニコルソン主演（1981年）と２度映画化された。

　・『郵便配達は～』の共同脚本家、助監督を務めたジュゼッペ・デ・サンティス等と共同で、ドキュメンタリー映画『栄光の日々』(1945年)を撮った後は、舞台劇の演出家として活動していた。
　* ジュゼッペ・デ・サンティス … 『にがい米』(1949年）等を監督

　・戦後、５年ぶりの新作『揺れる大地』(1948年）を監督。シチリア島の貧しい漁民一家の艱難辛苦の日々を、同島の住民たちを俳優として起用し、全編ロケで撮影したドキュメンタリー・タッチの作品。自ら脚本を執筆し、ナレーターも務めた。ネオレアリズモの代表的な作品の１つとされている。
　（左の写真）『揺れる大地』撮影時。カメラに肘をついているのがヴィスコンティ監督

　・コメディ作品『ベリッシマ』(1951年)を監督。娘を映画スターにしようと奔走するステージママをアンナ・マニャーニが演じた。原案は、ヴィットリオ・デ・シーカ監督との名コンビで知られた脚本家のチェーザレ・ザヴァッティーニ。撮影所で本当にあった事にヒントを得て創作された話。


『ベリッシマ』(1951年）アンナ・マニャーニ（左）、ティーナ・アピチェッラ	『ベリッシマ』撮影時アンナ・マニャーニ（中央）、ティーナ・アピチェッラと

　・上記の初期３作品は、日本ではヴィスコンティ監督の没後に公開された。ロベルト・ロッセリーニやヴィットリオ・デ・シーカと比べて、ネオレアリズモ映画の先駆者としての印象が薄いのはそのためかも知れない。

　・全５話から成るオムニバス映画『われら女性』(1953年)の第５話を監督。前作と同じく、チェーザレ・ザヴァッティーニの原作で、アンナ・マニャーニが主役を務めた。
　（右の写真）『われら女性』撮影時。アンナ・マニャーニと

　・『夏の嵐』(1954年)は日本で最初に公開されたヴィスコンティ監督の作品(厳密には『われら女性』の方が先）。イタリア独立戦争時代のヴェネツィアを舞台に、敵方オーストリア軍の若い将校に恋してしまった伯爵夫人の苦悩と身の破滅を描いた。ヴィスコンティ監督は、イングリッド・バーグマンとマーロン・ブランドの起用を希望していた。


『夏の嵐』（1954年）ファーリー・グレンジャー、アリダ・ヴァリ	『夏の嵐』撮影時アリダ・ヴァリと

　・ドストエフスキーの短編小説を映画化した『白夜』(1957年)を監督。名パートナーだった女流脚本家スーゾ・チェッキ・ダミーコと２人で脚色し、マルチェロ・マストロヤンニ(伊)、マリア・シェル(墺)、ジャン・マレー(仏)と３ヶ国のスターが共演。ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞(監督賞)を受賞した。


『白夜』(1957年）マリア・シェル、マルチェロ・マストロヤンニ	『白夜』撮影時マリア・シェルと

　スーゾ・チェッキ・ダミーコ(脚本家）
　『ベリッシマ』以後、『華やかな魔女たち』、『地獄に堕ちた勇者ども』、『ベニスに死す』の３作品を除く全てのヴィスコンティ監督作品で共同脚本家を務めた。
　（左の写真）ヴィスコンティ監督、スーゾ・チェッキ・ダミーコ

　・『太陽がいっぱい』(1960年)でブレイクしたアラン・ドロンを主役に起用した『若者のすべて』(1960年)を監督。原題は「ロッコとその兄弟」。イタリア南部の貧しい５人兄弟の家族が、成功を夢見て、経済の発展した北部のミラノへ移住するも、厳しい現実に直面する模様をドラマチックに描いた。


『若者のすべて』(1960年）アニー・ジラルド、アラン・ドロン	『若者のすべて』撮影時アニー・ジラルド、アラン・ドロンと

　・全４話から成るコメディのオムニバス映画『ボッカチオ'70』(1962年)の第３話「仕事中」を監督。
　（右の写真）『ボッカチオ'70』撮影時。ロミー・シュナイダーと

　・『山猫』(1963年)を監督。19世紀半ばのシチリア島を舞台に、時代の波に呑まれて没落していく貴族の悲哀を描いた３時間超(オリジナル版)の大作。約１時間に及ぶ舞踏会のシーンは圧巻。カンヌ国際映画祭のパルム・ドール大賞を受賞した。


『山猫』(1963年）バート・ランカスター、クラウディア・カルディナーレ	『山猫』撮影時クラウディア・カルディナーレ、アラン・ドロン（右）と

　・『熊座の淡き星影』(1965年)は、古代ギリシャの悲劇を現代にアレンジし、ある家族の愛憎劇をミステリー・タッチで描いた作品。ヴェネツィア国際映画祭で、『赤ひげ』(監督：黒澤明)等を抑え、金獅子賞を受賞した。


『熊座の淡き星影』(1965年）クラウディア・カルディナーレ、ジャン・ソレル	『熊座の淡き星影』撮影時クラウディア・カルディナーレと

　・シルヴァーナ・マンガーノがヒロインを務めた全５話のオムニバス映画『華やかな魔女たち』(1966年）の第１話「疲れ切った魔女」を監督。

　・「太陽が眩しかったから…」。作家アルベール・カミュの代表作を映画化した『異邦人』(1967年)を監督。アラン・ドロンが主役の予定だったが、『山猫』でのギャラがバート・ランカスターよりも低いことに不満でヴィスコンティと仲たがいしたため、マルチェロ・マストロヤンニが主役に起用された。


『異邦人』(1967年）マルチェロ・マストロヤンニ	『異邦人』撮影時マルチェロ・マストロヤンニ（左）、ヴィスコンティ監督（中央）

　・『地獄に堕ちた勇者ども』(1969年)。ナチスが台頭した1930年代のドイツを舞台に、財閥一族が跡目を巡る骨肉の争いの果てに崩壊していく様を、ナチス親衛隊の暗躍ぶりを織り込みながら描いた。ヴィスコンティ監督のデカダンスの美学が色濃く出た作品。アカデミー賞の脚本賞にノミネートされた。


『地獄に堕ちた勇者ども』(1969年）イングリッド・チューリン、ダーク・ボガード	『地獄に堕ちた勇者ども』撮影時ヘルムート・バーガー（左）と

　・トーマス・マンの小説を映画化した『ベニスに死す』(1971年)を製作・監督。静養のためヴェネツィアを訪れた老作曲家(マーラーをイメージしたキャラクター)が、ホテルで見かけた美少年に心を奪われる…。理性をも超越した圧倒的な‟美” は、人をたじろがせ、破滅へと導く残酷さが潜んでいること(＝美の魔性）を格調高い映像美で示した。


『ベニスに死す』(1971年）ビョルン・アンドレセン、ダーク・ボガード	『ベニスに死す』撮影時ダーク・ボガート（右）と

　・19世紀のドイツ・バイエルンの‟狂王”ルートヴィヒ２世の半生を描いた『ルートヴィヒ / 神々の黄昏』(1972年)。完全版は約４時間の大作だが、監督の意に反して約140分の短縮版が公開された。日本では1980年に監督自身が編集した約３時間の短縮版が『ルードウィヒ / 神々の黄昏』の邦題で初公開され、2006年に完全版が公開された際、『ルートヴィヒ / 神々の黄昏』に改題された。


『ルートヴィヒ / 神々の黄昏』(1972年）ロミー・シュナイダー、ヘルムート・バーガー	『ルートヴィヒ / 神々の黄昏』撮影時ロミー・シュナイダー、ヘルムート・バーガー（右）と

　・旧世代の孤立と崩壊を描いた『家族の肖像』(1974年)を監督。前作の編集中に病に倒れたヴィスコンティ監督は車椅子で撮影に臨んだ。日本ではヴィスコンティ監督の没後の1978年に公開され大ヒット。同監督の人気が高まったおかげで、未公開だった作品が陽の目を見ることになった。


『家族の肖像』(1974年）ヘルムート・バーガー、バート・ランカスター	『家族の肖像』撮影時ヴィスコンティ監督（手前左）、バート・ランカスター（中央）

　・貴族の男女の愛憎劇を官能的に描いた『イノセント』(1976年)が遺作となった。‟イノセント”=‟無垢なるもの”とは、貴族への愛情とも皮肉ともとれるタイトル。自身の出自である貴族階級に愛憎相半ばする感情を抱いていたというヴィスコンティ監督が、滅びゆく貴族階級に鎮魂の思いを込めて撮ったとも言える作品。


『イノセント』(1976年）ラウラ・アントネッリ、ジャンカルロ・ジャンニーニ	『イノセント』撮影時ジャンカルロ・ジャンニーニ（左）、ラウラ・アントネッリと

　・監督デビューは37歳と遅かったが、スランプに陥って凡作を撮ることがなかった。幅広い芸術分野に造詣が深く、映画への情熱を持ち続けた証しに他ならない。

　・1976年、69歳で他界。

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