フランク・キャプラー心温まる名作の数々戦前のハリウッドきっての人気監督ー 20世紀・シネマ・パラダイス

20世紀・シネマ・パラダイス

フランク・キャプラ

Frank Capra

1897-1991（イタリア/アメリカ）

　　◆　代表作


一日だけの淑女 Lady for a Day (1933年/アメリカ）	或る夜の出来事 It Happened One Night (1934年/アメリカ）

オペラハット Mr. Deeds Goes to Town (1936年/アメリカ）	我が家の楽園 You Can't Take it with You （1938年/アメリカ）

スミス都へ行く Mr. Smith Goes to Washington (1939年/アメリカ）	群衆 Meet John Doe (1941年/アメリカ）

毒薬と老嬢 Arsenic and Old Lace (1944年/アメリカ）	素晴らしき哉、人生！ It's a Wonderful Life (1946年/アメリカ）

◆　心温まる名作の数々戦前のハリウッドきっての人気監督

　・1897年、イタリアのシチリア島で、果樹園を営む両親の７人兄弟の末っ子として生れた。６歳の時に家族でロスアンゼルスへ。最も安価で劣悪なボートによる13日間の船旅は、「人生で最悪な経験の１つ」だったという。
　高校卒業まで新聞配達を続けて家計を助け、現在のカリフォルニア工科大学在籍中は、安酒場でバンジョーを弾くアルバイトなどをしていた。
　大学卒業後、陸軍に入隊したがスペイン風邪に罹り除隊。回復後、ポーカーのギャンブラーや本のセールスマンをしながら約３年間放浪生活を送った。この期間に、ハリー・ケリー主演の『ポーカー・フラットの浮浪者』(1919年/監督：ジョン・フォード）にエキストラとして出演した。

　・1921年に映画界入り。短編ドキュメンタリーを撮った後、ラドヤード・キプリングの詩を自ら脚色した短編『Fultah Fisher's Boarding House』（1922年）を監督。その後、ハル・ローチ社で『ちびっ子ギャング』シリーズのギャグライター、マック・セネット・コメディーズ社で脚本家として働いた。

　・マック・セネット・コメディーズ社からファースト・ナショナル社へ移籍した喜劇役者ハリー・ラングトンに請われ、初の長編『当たりっ子ハリー』(1926年）、『初恋ハリー』(1927年）を監督し、ヒットさせた。
　（右の写真）『当たりっ子ハリー』ハリー・ラングトン

　・ハリー・ラングトンが自ら監督もするようになり、キャプラはクローデット・コルベールの銀幕デビュー作『力漕一挺身』(1927年）を監督したが、興行的に失敗作となり、結果、ファースト・ナショナル社での最後の仕事となった。
　（左の写真）『初恋ハリー』撮影時。
　前列右から２番目がキャプラ監督。皆でラジオを聞いている。

　・コロンビア社で『呑気な商売』(1928年）を監督。手腕を認められ、同社と専属契約。１作品当たりのギャラは1,000ドルから2,500ドルになった。
　（右の写真）コロンビア社の社長ハリー・コーン（左）と

　・コロンビア社での６作目『サブマリン』(1928年）は、従前の５倍の予算を投入した自身初のA級作品だったが、これが大ヒット。同社初のオール・トーキー『ドノヴァン』(1928年）を監督する等、コロンビア社の最重要監督となった。
　（左の写真）『サブマリン』の宣伝活動時
　ジャック・コーン（左）、キャプラ監督（左から２番目）、
　ハリー・コーン（右）

　・『希望の星（有閑夫人）』(1930年）のヒロインに抜擢したバーバラ・スタンウィックはキャプラ監督のお気に入りとなり、『奇蹟の処女』(1931年）、『たそがれの女』(1932年）、『風雲のチャイナ』(1933年）でもヒロインを務めた。
　（右の写真）バーバラ・スタンウィックと


『希望の星（有閑夫人）』(1930年）撮影時マリー・プレヴォー（左）、バーバラ・スタンウィックと	『たそがれの女』(1932年）撮影時バーバラ・スタンウィック、アドルフ・マンジュー（右）と

　・『一日だけの淑女』(1933年）が、アカデミー賞の作品、監督、主演女優、脚色の４部門でノミネートされた。惜しくも無冠に終わったが、キャプラ監督の出世作となった。


『一日だけの淑女』(1933年）ウォーレン・ウィリアム、メイ・ロブソン	『一日だけの淑女』撮影時ウォーレン・ウィリアム（左）と

　・『或る夜の出来事』(1934年）で、アカデミー賞の作品、監督、主演男優、主演女優、脚色賞の主要５部門制覇という快挙を達成。 20世紀中に主要５部門を制覇したのは、本作の他に、『カッコーの巣の上で』(1975年）と『羊たちの沈黙』(1991年）だけである。


『或る夜の出来事』（1934年）クラーク・ゲーブル、クローデット・コルベール	『或る夜の出来事』撮影時クローデット・コルベール、クラーク・ゲーブル（右）と

　・1935年、アカデミー協会の会長に就任。1936年の授賞式開催の危機を乗り切り、1939年まで会長を務めた。
　また、1939年から２年間、映画監督組合(現在の全米監督協会）の理事長に就任。1960年にも再選出された。
　（左の写真）オスカー像を手にするキャプラ監督

　・『オペラハット』(1936年）で２度目のアカデミー賞監督賞を受賞。ハリウッドの２大レジェンド、クラーク・ゲーブルもゲーリー・クーパーも、キャプラ監督の作品でキャリアを飛躍させた。また、ジーン・アーサーは、コロンビア社の最初のスターとなった。


『オペラハット』（1936年）ジーン・アーサー、ゲーリー・クーパー	『オペラハット』撮影時ゲーリー・クーパー（左）、ジーン・アーサーと

　・冒険ファンタジー『失はれた地平線』(1937年）は、撮影に1年近く費やした意欲作だったが、コロンビア社史上最大の予算(当時）を回収することが出来なかった。


『失はれた地平線』(1937年) ロナルド・コールマン、ジェーン・ワイアット	『失はれた地平線』撮影時ロナルド・コールマン（右）と

　・『我が家の楽園』(1938年）でアカデミー賞の作品賞と監督賞を受賞。５年間で作品賞を２度、監督賞を３度も受賞。まさに黄金時代だった。ジェームズ・ステュアートもキャプラ監督の作品によってキャリアを飛躍させたスターの１人。


『我が家の楽園』(1938年）ジェームズ・ステュアート、ジーン・アーサー	『我が家の楽園』撮影時。右から、ライオネル・バリモア、キャプラ、ジーン・アーサー、ジェームズ・ステュアート

　・『スミス都へ行く』(1939年）はコロンビア社時代の最高傑作となった。アカデミー賞で作品賞など10部門でノミネートされたが、同年は『風と共に去りぬ』など強力なライバルがひしめき、受賞は原案賞のみに終わった。
　コロンビア社での最後の作品となったが、ニ流スタジオだったコロンビア社（現ソニー・ピクチャーズ社）は、キャプラ監督によって一流となった。　


『スミス都へ行く』(1939年）ジェームズ・ステュアート、ジーン・アーサー	『スミス都へ行く』撮影時ジェームズ・ステュアート (左）、ジーン・アーサーと

　・自ら映画製作会社を設立し、『群衆』(1941年）を製作・監督。ヒロイン役には、８年ぶりにバーバラ・スタンウィックが起用された。


『群衆』（1941年）ゲーリー・クーパー、バーバラ・スタンウィック	『群衆』撮影時バーバラ・スタンウィック、ゲーリー・クーパー（中央）と

　・キャプラ監督の経歴を語る上で欠かせない人物が脚本家のロバート・リスキン。『奇蹟の処女』の原案者として初めてコラボし、その後、『或る夜の出来事』、『オペラハット』、『我が家の楽園』、『群衆』等の脚本を執筆。『或る夜の出来事』でアカデミー賞脚色賞を受賞した。奥さんは女優のフェイ・レイ。
　（右の写真）ロバート・リスキン（左）と

　・ワーナー・ブラザーズ社で、ブロードウェイの大ヒット作『毒薬と老嬢』(1944年）を監督。キャプラ監督の作品では異色のブラック・コメディ。1941年に撮り終えていたが、ブロードウェイの興行終了後に公開された。


『毒薬と老嬢』(1944年）プリシラ・レイン、ケーリー・グラント	『毒薬と老嬢』撮影時ケーリー・グラント（左）と

　・第２次世界大戦中は陸軍の映画班に所属し、ドキュメンタリー映画を10作近く監督。その中の１作『Prelude to War 』(1942年）は、アカデミー賞のドキュメンタリー映画賞を受賞した。
　（左の写真）ジョージ・C・マーシャル陸軍参謀総長からメダルを授与されるキャプラ監督

　・戦後、ウィリアム・ワイラー、ジョージ・スティーブンスらとリバティ・フィルムズ社を設立し、『素晴らしき哉、人生！』(1946年）を発表。現在では、キャプラ監督の作品で人気No.１だが、公開当時は興行成績が不振で、リバティ・フィルムズ社は次作の『愛の立候補宣言』(1948年）を製作後に解散した。


『素晴らしき哉、人生！』（1946年）ジェームズ・ステュアート、ドナ・リード	『素晴らしき哉、人生！』撮影時ジェームズ・ステュアート(右）と

『愛の立候補宣言』（1948年）キャサリン・ヘップバーン、スペンサー・トレイシー	『愛の立候補宣言』撮影時キャサリン・ヘップバーン、スペンサー・トレイシーと

　・パラマウント社で、ビング・クロスビー主演の『恋は青空の下』(1950年）、『花婿来たる』(1951年）を製作・監督。

　・‟赤狩り”を巡る映画監督組合内の対立に嫌気が差して、組合の理事を辞任。以後、映画界と距離を置き、TVの教育用ドキュメンタリー番組を４本監督した。

　・８年ぶりの劇場用映画『波も涙も暖かい』（1959年）を監督。そして、自身の出世作『一日だけの淑女』をリメイクした『ポケット一杯の幸福』(1961年）を製作・監督。最後の劇場用映画となった。


『波も涙も暖かい』撮影時フランク・シナトラ（左）と	『ポケット一杯の幸福』撮影時ベティ・デイビスと

　・1982年、AFI (アメリカ映画協会）の生涯功労賞を受賞。授賞式のホストはジェームズ・ステュアートが務めた。


ジェームズ・ステュアートと

　・拝金主義にまみれた特権階級を嘲笑い、人間の素朴さ・純真さ・誠実さに光をあてたキャプラ監督。
　心温まるヒューマニズムに溢れた作風は、「キャプラスク」と呼ばれるようになり、今でも多くの人々を魅了し続けている。

　・1991年、94歳で他界。

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